Biografia

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Nata a Bologna, dopo aver perfezionato gli studi classici e universitari negli anni ’70 si dedica con passione allo studio della fotografia, diplomandosi all’Accademia di Belle Arti di Roma e alla Libera Università Europea di Macerata, Dipartimento di Arti Visive. La sua lunga e prestigiosa carriera di ritrattista, perseguendo una poetica da lei stessa definita "Fotogenia dell’Anima", si distingue per lo studio appassionato e profondo dell’essere umano, rendendo i suoi ritratti in bianco e nero vere e proprie opere d’arte, al pari della grande tradizione della ritrattistica sia pittorica che fotografica. Attraverso i ritratti di Serpieri si conferma l’affermazione di E. Lévinas: "La faccia è il mezzo attraverso il quale l’invisibile che è nell’uomo si fa visibile ed entra in rapporto di scambio con noi". Nel suo archivio le grandi famiglie italiane ed europee.
Il suo percorso è scandito da numerosi successi e riconoscimenti personali: nel 1990 è a Roma, Piazza di Spagna e Milano, Piazza Duomo, con Immagine Donna presenti 37 fotografi di fama internazionale, e ancora a Roma ad Antologica, all’Accademia del Superfluo. Numerose sono le esposizioni in luoghi "simbolo" della cultura, tra cui: 1992 - Bologna, Chiostro Monumentale di San Domenico, Antologica Complicità in apertura della stagione culturale; 1995 - Firenze, per 40° Pitti Immagine Bimbo, Antologica Les Portraits des Grandes Familles. Espone i suoi ritratti in importanti Biennali all’estero: 1996 - Barcellona, Spagna, 8a Biennale Fotografica, Antologica; 1996 - Madrid, 14° Congresso Internazionale della Fotografia e in Italia in numerose gallerie pubbliche e private.
Nel 2001 espone a Parma nella 6a Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea. Nel 2002 presenta a Bologna il calendario 2003 di solidarietà, Le quattro Stagioni, in Sala Farnese, Palazzo d’Accursio. Prosegue l’attività espositiva partecipando nel frattempo a numerosi convegni, tavole rotonde e trasmissioni televisive sia in Italia che all’estero incontrando consensi e riconoscimenti. L’abilità e la sensibilità di Serpieri svelano la sua capacità di andare "oltre" alla semplice registrazione mimetica della percezione visiva come attesta la nozione di "punctum" barthesiano.
Sollecitata dall’esigenza di approfondire il proprio lavoro di artista strettamente legato alla ricerca del bello assoluto, dal "paesaggio interiore" in bianco e nero nel 2003 passa intenzionalmente al colore e allo studio della scomposizione della luce, indaga le illusorietà che ci offrono le vedute architettoniche, per poi approdare alla rilettura della statuaria del Canova e del Tenerani in continuità con lo studio del ritratto che tanto l’ha appassionata: un’esperienza artistica che intraprende con passione e rigore. Attraverso un suo particolare procedimento di scomposizione fotografica dei manufatti e della luce, effettuata esclusivamente in fase di ripresa, realizza sorprendenti immagini, presentandole in suggestive installazioni tridimensionali, tralucenti, dinamiche: vere foto-sculture. È qui che Serpieri esalta "La vera bellissima carne", già evidenziata nella lettura critica di Antonio Paolucci.
Catturate e rispedite dall’obbiettivo, traducendosi in immagini quasi fantastiche, troviamo la rilettura dei più grandi capolavori canoviani. Nel 2009 presenta la sua mostra Illusioni a Cortina d’Ampezzo e diviene protagonista nuovamente di esposizioni personali e collettive; importanti musei civici d’Arte Antica e Contemporanea la chiamano per l’efficacia innovativa delle sue opere che trova conferma in grandi mostre ed eventi personali: Illusioni nel 2010 a Ferrara nei Musei Civici d’Arte Antica Riminaldi, Palazzo Bonacossi e nel Museo Schifanoia, esposizione che riprenderà negli anni successivi 2012 e 2014 con l’opera Origine; sempre nel 2010, a Bassano del Grappa, nell’ambito del XI Convegno internazionale di studi Canoviani espone nel Museo Civico, Ala Canova, spazio dove l’opera Aenigma verrà ripetutamente esposta dal 2012 al 2015. Nel 2011 quindi a Gaeta, al Museo d’Arte Contemporanea "Giovanni da Gaeta".
Dice di lei Philippe Daverio, presentando la sua mostra Illusioni al Museo Civico di Bassano del Grappa: Grazie a questa artista ora noi possiamo guardare al grande scultore in modo completamente nuovo, restando stupiti di come anche una caviglia scolpita dal Canova, ammirata innumerevoli volte, ci sembri inedita.
Espone successivamente i suoi studi di scomposizione sulle architetture con un’installazione di grandi dimensioni Archi Off Light nel 2011 a Bologna per Arte Fiera; presenta ancora una retrospettiva al Celeste Prize nel 2011, a Bologna e partecipa con i suoi studi sul Canova nel 2012 a Ravenna alla V Biennale delle Chiese Laiche.
La sua opera Theoria è pubblicata nel catalogo Light Art in Italy di Gisella Gellini, corrente artistica consolidata a livello internazionale, della quale l’artista fa parte.
Tra il 2011 e il 2015 ha tenuto lezioni sul tema "Arte e contemporaneità nella percezione visiva" al Dipartimento di Arti Visive del Politecnico di Milano e al corso di Psicologia dell’Arte dell’omonimo Dipartimento dell’Università di Bologna, sul tema "Sinergie tra Istituzioni Museali e iniziativa privata. Culture visive a confronto attraverso la lettura fotografica di Beatrice M. Serpieri". Nel 2012 approfondisce la ricerca sulla scomposizione della luce, studia le opere di Wildt, offrendone una rilettura davvero innovativa e inedita. Nel 2013 intraprende uno studio complesso intorno alle Cere Anatomiche del Museo Luigi Cattaneo in Bologna, in accordo con il Dipartimento di Scienze Biomediche e Neuromotorie dell’Alma Mater Studiorum dell’Università della medesima città ed espone, nel maggio del 2014, nel Museo Luigi Cattaneo la foto-scultura Fantastiche apparenze presentata da Jadranka Bentini in occasione del Simposio Internazionale Amazing Models. Nel novembre dello stesso anno il suo studio intorno alla Cere Anatomiche si realizza con la mostra De Corporis Fabrica - a cura di Jadranka Bentini, ambizioso quanto innovativo progetto che coinvolge molteplici realtà bolognesi con l’esposizione delle sue foto-sculture: l’Alma Mater Studiorum Università di Bologna, il Sistema Museale d’Ateneo, il Museo L. Cattaneo, il Museo di Palazzo Poggi e l’Archiginnasio, oltre a manifestazioni e conferenze, destando un vasto consenso di critica, pubblico, stampa e tv.
Bologna le rende omaggio chiamandola a esporre nuovamente De Corporis Fabrica in maggio 2015 nell’Oratorio del Museo della Vita, accompagnata dalla presentazione del libro d’artista Piccolo gioiello con testo critico di Jadranka Bentini, edito in sole 100 copie numerate e firmate dall’artista.
La partecipazione alla 56a Biennale di Venezia 2015 con l’opera Chimera conferma il successo di questa particolare ricerca. Nel novembre 2015 in occasione delle celebrazioni per il 40° anniversario della morte di Pasolini partecipa alla mostra Perfetta solitudine. In morte di Pier Paolo Pasolini e al libro d’artista legato alla mostra stessa.
Affiancata da anni nella sua ricerca da una storica dell’Arte del calibro di Jadranka Bentini, nel 2016 presenta negli spazi di MUST GALLERY e della Axion Swiss Bank S. A. di Lugano la mostra Fulgor in signis. Inganni di senso, compendio di tre grandi progetti-studio di Serpieri intorno all’arte scultorea della lunga tradizione italiana.
Nel 2018, chiamata a studiare il Compianto di Niccolò dell’Arca, si dedica fortemente alla rilettura di quest’opera considerata uno dei più grandi capolavori della scultura quattrocentesca e ne offre un’interpretazione sorprendente, fantastica, rigorosa.
La Mostra Dinamiche d’Arte, da un progetto di Graziano Campanini, esposta lo stesso anno nel Museo del Complesso Monumentale di Santa Maria della Vita a Bologna e dedicata ancora una volta allo studio di grandi scultori italiani, oltre ad un omaggio "architettonico/visionario" a Bologna, ne comprova le sorprendenti capacità: "sono gocce, distillati di poesia che irrorano questa nera terra" (G. Campanini), e apre a future e più ardue prospettive artistiche.
È annoverata tra le artiste di spicco del ´900 Bolognese.

Hanno detto di lei: Franco Basile, Jadranka Bentini, Beatrice Buscaroli, Graziano Campanini, Vittoria Coen, Lanfranco Colombo, Victoria Combalìa, Philippe Daverio, Walter Guadagnini, Sandro Parmiggiani, Paola Barbara Sega, solo per citarne alcuni.
I suoi lavori sono raccolti in molteplici collezioni private, esposti in numerosi musei civici d’Arte Antica, tra cui i Musei Schifanoia e Riminaldi di Ferrara, il Museo Civico A. Canova di Bassano del Grappa, i Musei Civici di Bologna e Pinacoteche d’Arte Contemporanea, Axion Suisse Bank di Lugano; Serpieri vanta una vasta bibliografia di cataloghi d’arte, preziosi libri d’artista, riviste del settore, periodici e quotidiani.

Beatrice M. Serpieri was born in Bologna (Italy). After classical and academic studies, since 1970 she dedicates herself passionately to photography. She graduates at the Fine Arts Academy in Rome and at the Free European University of Macerata, Visual Arts Department.
Her long and significant career as a portrait photographer follows the lines of a poetic theory she defines as “Soul Photogenics”. She is remarkable for her passionate and profound study of the human being. Her B&W portraits are real works of art, at par with the great tradition of portraits, both pictorial and photographic. Her portraits confirm E. Lévinas assertion: “The face is the medium through which the invisible inside man becomes apparent and enters into an exchange relationship with us”. Her files include the greatest Italian and European families.
Many successful events and awards characterize her itinerary: 1990, Roma, Piazza di Spagna and Milano, Piazza Duomo, Immagine Donna, among 37 internationally known photographers; also in 1990, Roma, Accademia del Superfluo, Antologica and exhibitions in focal cultural places: 1992, Bologna (Italy), Chiostro Monumentale di San Domenico, Antologica. Complicità, opening the cultural “Season”; 1995, Firenze (Italy), 40th Pitti Immagine Bimbo, Antologica. Les Portraits des Grandes Familles.
Her portraits appear in important Biennali abroad: 1996, Barcellona (Spain), 8th Biennale Fotografica, Antologica; 1996, Madrid (Spain), 14th International Congress of Photography, and in Italy in many public and private galleries. In 2001 she exhibits in Italy: Parma, 6th International Fair of Contemporary Art; in 2002, she introduces in Bologna, Sala Farnese, Palazzo d’Accursio the Yearbook 2003. The Four Seasons. At the same time, she carries on with her activity by participating to many conferences, TV shows and round-tables in Italy and abroad, receiving wide appreciation and many awards.
Serpieri’s sensibility and skill show her capacity to “go beyond” the elementary recording of the visual perception, as defined by the notion of Barthesian “punctum”.
In 2003, the artist feels compelled to deepen her research in the framework of her quest for the “absolute beauty”. From the “interior beauty”, she moves on to color and the study of decomposing light; she investigates the illusion represented by architecture. She then turns to the re-reading of the statues of Canova and Tenerani, as a continuum with the study of the portrait she is so much fond of: an artistic experience she tackles with passion and strength.
Through her own photographic procedure of decomposing sculptures and light while shooting, she creates surprising pictures, presented in tridimensional, translucent and dynamic installations: real photo-sculptures. That is how Serpieri enhances the sense of La vera bellissima carne, as stressed in Antonio Paolucci’s critical remarks. Grabbed by her lens and translated into fantastic images, the most extraordinary Canova masterpieces undergo a new reading from Serpieri.
In 2009, she presents her exhibition Illusioni in Cortina d’Ampezzo (Italy) and becomes again the leading actor in many personal and collective shows. Top Italian Museums of Ancient and Contemporary Art and Municipal Museums invite her, attracted by the innovative efficacy of her work, as confirmed by important exhibitions and personal shows: Illusioni, in 2010, Ferrara, Musei Civici d’Arte Antica Riminaldi, Palazzo Bonacossi; in 2010, Ferrara, Museo Schifanoia, exhibition shown again in 2012 and 2014 with the photo-sculpture Origine; again in 2010, in Bassano del Grappa, in the framework of the XIth International Meeting of Canovian Studies, at the Museo Civico, Canova Wing, where the work Aenigma was often exhibited from 2012 to 2015. In 2011, in Gaeta, Museo d’Arte Contemporanea Giovanni da Gaeta.
The well-known art critic Philippe Daverio commented, while introducing her exhibition at the Municipal Museum in Bassano del Grappa: “Thanks to Beatrice Serpieri, we are now able to admire Canova in a totally different way: we are astonished to note how an ankle sculpted by him and already admired so many times appears to us in a totally new way”. Serpieri eventually shows her studies which decompose architecture, with a large-size installation: Archi off Light (2011 Bologna, Arte Fiera).
She then presents a retrospective: Celeste Prize (2011, Bologna), and participates in Ravenna in 2012 to the V Biennale delle Chiese Laiche, with her studies about Canova. Her work of art Theoria is included in the catalog Light Art in Italy, edited by Gisella Gellini, an internationally recognized art trend of which Serpieri is part. Between 2011 and 2015 she teaches at the Visual Arts Department of the Milano Politecnico, on the theme Art and Contemporaneousness in Visual Perception, and at the course of Art Psychology of the Visual Arts Department of the Bologna University, on the subject Synergy between Museum Institutions and private initiative. Visual cultures compared through the photographic reading of Beatrice M. Serpieri.
In 2012, Serpieri deepens the process of decomposing light and studies the work of the Italian sculptor Adolfo Wildt. Her rendering of his statues is very innovative and never realized before. In 2013, Serpieri starts a complex study of the Anatomical Waxes of the Museo Luigi Cattaneo in Bologna (Italy), in agreement with the Biomedical and Neuromotorial Sciences Department of the Alma Mater Studiorum of the Bologna University. In May 2014, supported by Jadranka Bentini’s critical remarks, Serpieri shows her photo-sculpture Fantastiche Apparenze in the Museo Luigi Cattaneo, during the international Symposium “Amazing Models”. In November 2014, her research about the Anatomical Waxes translates into the exhibition De Corporis Fabrica, supported by Jadranka Bentini, an innovative and ambitious project involving many public Institutions in Bologna through her photo-sculptures: the Alma Mater Studiorum of the Bologna University, the Museum System of the Bologna University, the Museo Luigi Cattaneo, the Museo di Palazzo Poggi and the Archiginnasio. Many events and related conferences take place, receiving wide appreciation from art critics, the public at large, press and TV.
Bologna pays its homage to Serpieri offering her to exhibit once more De Corporis Fabrica in May 2015 in the Oratorio del Museo della Vita, jointly with the presentation of her Libro d’Artista, a small jewel, with critical remarks from Jadranka Bentini, published in 100 copies only, autographed by the Artist. Serpieri’s participation to the Biennale di Venezia 2015 with the work Chimera confirms the success of her peculiar research. In November 2015, during the celebrations on the occasion of the 40th anniversary of the death of Pier Paolo Pasolini, Serpieri participates to the exhibition Perfetta solitudine, in morte di Pier Paolo Pasolini, and to the Libro d’Artista connected to the same event.
Supported since many years in her research by an Art Historian as important as Jadranka Bentini, Serpieri presents in 2016 at the MUST GALLERY and at the Axion Swiss Bank S. A. in Lugano her exhibition Fulgor in Signis. Inganni di senso, a summary of her three great project-studies around the art of sculpture in the long Italian tradition, a further opening to future and even more daring artistic venues. In 2018, called on to examine Niccolò dell'Arca’s Lamentation, she committed herself to the reinterpretation of this work, one of the greatest masterpieces of 15th-century sculpture, giving an amazing, fantastic and rigorous interpretation of it.
Conceived by Graziano Campanini, the Art Dynamics Exhibition (Dinamiche d’Arte, Santa Maria della Vita Museum, Bologna, 2018), dedicated to the great Italian sculptors, is an architectural/visionary tribute to Bologna and proves once again her surprising skills (“these are drops, essences of poetry that irrigate this dark land”, G. Campanini), showing new, challenging artistic perspectives. The most reknown critics have commented on her: Franco Basile, Jadranka Bentini, Beatrice Buscaroli, Graziano Campanini, Vittoria Coen, Lanfranco Colombo, Victoria Combalìa, Philippe Daverio, Walter Guadagnini, Paola Barbara Sega, and many others. Her works are included in a great number of private collections and in many Antique and Contemporary Art Museums, like the Schifanoia and Riminaldi Museums in Ferrara, the Museo Civico Antonio Canova in Bassano del Grappa and Contemporary Art Pinacotheques; she boasts an extended bibliography in catalogues, art magazines, precious Libri d’Artista, magazines and daily newspapers.
She lives in Bologna.

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